Vincent A. Jockin, vous êtes à l’origine de la création de Rendez-Vous Musical que vous organisez avec le soutien d’Éditions W. Peut-on en savoir plus sur vous et sur cette structure ?

Je suis « officiellement » compositeur depuis les années 2000 et j’écris, je compose de la musique depuis l’âge de 17/18 ans. J’ai suivi un cursus qui est passé d’abord par le Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, puis par l’université Toulouse-Jean Jaurès en musicologie et de nouveau par le Conservatoire. Je ne suis pas issu d’une famille de musiciens mais j’ai un père mélomane qui écoutait France Musique toute la journée… à l’époque où cette radio diffusait de la musique plus que de la parlotte. J’ai donc grandi dans cet univers-là. Cependant, je ne manifestais aucune envie de devenir musicien. À l’âge de 15 ans, je vois un piano arriver dans la maison familiale, un couple d’amis de mes parents ayant dû s’en séparer. Nous nous retrouvons avec cet instrument dans le salon et personne pour en jouer. Mes parents ont alors décidé de me faire prendre des cours.

Après avoir passé et obtenu un bac scientifique, je me suis rendu compte que la musique prenait trop de place dans ma vie et que j’avais envie de composer. J’ai donc arrêté mes études post-bac au bout d’un an pour consacrer tout mon temps à travailler mon piano et j’ai préparé mon entrée en musicologie. Je suis revenu après cela en cycle supérieur au Conservatoire, en histoire de l’art, en écriture musicale, et j’ai commencé à composer pour de bon. En 2012 j’ai fait paraître Works, un CD qui a déclenché beaucoup de choses par la suite. J’ai été invité dans des festivals, on m’a passé des commandes en Croatie, en Roumanie, ma musique a même été jouée au Conservatoire de Sidney et un réseau d’amitiés et de soutiens s’est constitué à partir de là. Dans ce réseau, j’ai la chance de compter Éditions W, une association toulousaine ayant pour but de promouvoir et soutenir la musique classique d’aujourd’hui.

On en vient au Rendez-Vous musical du mardi 2 octobre. Quel est le concept et, s’il y en a une, l’originalité de cet événement ?

Avant de répondre, je vais évoquer les regrets que j’ai lorsque je vais au concert, ce que je n’y trouve pas et que j’aimerais y trouver. J’aime la musique, je connais souvent celle que j’entends sur scène et pourtant je m’y ennuie. Ça m’a amené à me poser la question : si moi qui connais la musique, je m’ennuie au concert, que peut-il en être de celui qui y vient pour la première fois ? Bien sûr, ce n’est pas vrai pour tous les concerts de musique classique mais il m’est arrivé, même pour des récitals de très grands interprètes qui jouent une œuvre géniale, de piquer du nez au bout d’une heure parce que ça devient monotone, que c’est le soir et que je suis fatigué. C’est triste à dire mais c’est une réalité. Je pense que beaucoup de gens, même parmi ceux qui aiment la musique classique, comprennent ce que je dis là.

Comment peut-on remédier à ce constat ?

Au bout d’un moment, celui qui assiste à un concert attend autre chose et il faut lui proposer autre chose. Ça ne veut pas dire qu’il faille tomber dans le spectacle. Le spectacle est pour moi l’ennemi de la musique qui n’a besoin que d’elle-même. Partant de là, je me suis demandé comment faire un concert qui puisse répondre à la question posée. Qu’est-ce qui fait qu’on s’ennuie à un concert, même lorsqu’on apprécie la musique qui est jouée ? À mon sens, c’est la durée qui pose un problème à la plupart des gens. Je pense par exemple à Mahler, compositeur que j’adore par-dessus tout. Une heure de symphonie de Mahler en concert, quand on est mal assis, c’est très difficile et je ne parle même pas des opéras de Wagner...

Aujourd’hui où tout va vite, nous ne sommes plus dans ce temps-là. On peut le regretter mais si l’on veut que les gens reviennent à des concerts de musique classique, il faut leur proposer de la vraie, de la bonne musique classique bien sûr, mais différemment présentée. Il ne s’agit pas de faire une « sous-musique classique » mais de la proposer autrement.

Rendez-Vous musical, ce serait une autre façon de faire entendre la musique classique ?

Première originalité de Rendez-Vous musical, il y a une vingtaine de pièces au programme. Même dans un album, vingt pièces c’est très rare. Il y a donc des pièces courtes d’une minute, de trois minutes, la plus longue pièce prévue ayant une durée de douze/treize minutes. Cet enchaînement de pièces brèves aide le spectateur à maintenir son attention, sa curiosité étant sans cesse renouvelée tout au long du concert. Cependant, ça ne suffit pas. Il faut aussi changer régulièrement d’instrumentation. C’est en tenant compte de ce principe que nous proposons du piano solo, un duo, un quatuor, vingt musiciens qui jouent ensemble, puis de nouveau un solo, un duo et surtout des instruments différents à chaque fois.

Nous avons expérimenté cette formule l’année dernière et nous n’avons eu que de bonnes réactions. Des personnes qui n’étaient jamais venues à un concert de musique classique, même si certaines pièces ne leur ont pas plu, m’ont dit n’avoir à aucun moment perdu le fil, ne jamais s’être ennuyées. S’il y a de la modernité à apporter au concert classique, je suis convaincu que c’est par ce biais. Ce n’est pas en déformant, en dénaturant la musique, en jouant de petits bouts de grandes oeuvres, en faisant du « light ». Pour moi, ce serait le pire à envisager. Il faut servir la musique sans l’abîmer mais en la présentant différemment au public.

J’ai remarqué aussi que les gens parlent souvent de musiques de films. J’en ai tiré un principe dans Rendez-Vous Musical : présenter des arrangements de musiques de films pour les deux ou trois premiers morceaux du concert, joués par l’ensemble des musiciens qui se produiront après en solo ou en petites formations lors de la suite du programme.

Vous avez donc réalisé des arrangements de musiques de films pour les vingt musiciens qui vont jouer le 2 octobre.

Tout à fait, et ce sont des arrangements qui ne vont être interprétés que ce jour-là. Des personnes s’étonnent que je me lance dans un tel travail pour un seul concert et je leur réponds que c’est ça la tâche du compositeur. Toutes proportions gardées, je rappelle que Bach composait pour le concert du dimanche. C’est ça qui rend la musique « vivante ». Je précise que c’est un travail qui me plaît et m’intéresse beaucoup. Un exemple : pour le concert du 2 octobre, j’ai à ma disposition un quintette de cuivres, des saxophones, quatre guitares. C’est passionnant d’arranger des musiques avec un tel matériau instrumental. C’est aussi une manière, sur des musiques que les gens connaissent déjà pour la plupart, de présenter les sonorités qu’on va entendre ensuite lors du concert. Une manière idéale d’entrer dans le programme en douceur, sans se sentir agressé d’emblée, d’autant plus qu’il y a vraiment de petits bijoux dans le répertoire des musiques de films.

Après cette entrée en douceur avec les musiques de films, comment enchaînez-vous ?

Par une autre originalité, quelque chose qu’on ne voit que très rarement en concert : cinq ou six pièces vont être créées le 2 octobre. Il s’agit d’oeuvres que j’ai composées récemment puis réarrangées pour qu’elles soient interprétées par les instruments et les musiciens présents sur le plateau de Saint-Pierre-des-Cuisines. Il y a également une pièce d’un compositeur australien, à qui je dois d’avoir été joué à Sidney et que j’ai programmé à ce concert pour le remercier.

Une fois qu’on a mis ça en place, il reste une dernière donnée à respecter, très importante aussi, bâtir un programme qui soit cohérent. C’est fondamental en ce qui me concerne et je vais jeter une pierre dans le jardin de Radio Classique après en avoir jeté une dans celui de France Musique… Quand j’entends La Walkyrie de Wagner succéder aux Quatre Saisons de Vivaldi, franchement ça ne passe pas. Ce n’est pas du snobisme de ma part mais ce n’est pas la même musique, ce ne sont pas des œuvres qui sont pensées de la même façon. On peut les programmer dans un même concert mais pas à la suite ou alors il faudrait montrer comment on peut passer de l’une à l’autre. C’est ce que j’essaie de faire dans la programmation de Rendez-Vous Musical.