Mardi 1er octobre vous présentez au public toulousain la troisième édition de Rendez-Vous Musical. Rappelez-nous la formule de ce concert et ce qui vous a amené à la concevoir ?

Pour faire court, le concept de ce concert, c’est la diversité en offrant de nombreuses pièces au public, pas trop longues parce que la longueur fait vite l’ennui. La diversité concerne autant le choix des compositeurs que les époques, les instruments ou les arrangements. Il ne s’agit pas de diversité pour elle-même mais d’essayer de faire un programme cohérent, qui maintienne en éveil l’attention et l’intérêt du public pendant tout le concert.

Vous êtes vous-même musicien, compositeur, n’est-ce pas paradoxal qu’un véritable amoureux et professionnel de la musique comme vous puisse imaginer que le public s’ennuie à des concerts ?

J’aime la musique, je crois pouvoir dire que je commence à la connaître un peu... et pourtant, il m’est arrivé de m’ennuyer à des concerts bien que je connaisse l’interprète et que j’aime la pièce qu’il jouait. Était-ce dû au lieu, à une œuvre trop longue, je ne sais pas, toujours est-il que ça m’est arrivé plus d’une fois. De là est née cette crainte, si je devais un jour proposer quelque chose au public : l’ennuyer. Il y a un mot dont j’ai horreur, c’est « divertissement » et je ne voudrais pas qu’on se méprenne. Je ne veux pas tomber dans la démagogie, je ne veux pas « divertir » les gens. J’ai envie de les nourrir musicalement, mais en évitant le côté rasoir que peuvent avoir certains concerts.

Pour y parvenir, je crois que ça passe par la programmation et l’ordre des pièces qui sont jouées. Prenons l’exemple d’un concert de musique symphonique, l’une des formes les plus prisées du public. Sans porter de jugement sur leur travail, la plupart des directeurs artistiques programment une ouverture, un concerto et une symphonie. Je crois que c’est une erreur. C’est un peu entrée, plat, dessert mais peu importe l’entrée, peu importe le plat et peu importe le dessert. Ça n’aide pas à entrer dans les œuvres et c’est souvent ce qui génère l’ennui parmi les spectateurs.

Comment s’étaient passées les deux premières éditions de Rendez-Vous Musical pour les musiciens et le public ?

Les deux premières éditions ont reçu un bon accueil du public et la deuxième encore plus que la première. Nous n’avons pas rempli Saint-Pierre-des-Cuisines comme nous l’espérions mais à part cette petite insatisfaction, les gens ont très bien réagi aux programmes proposés et ont même été assez étonnés de ce qu’ils ont entendu, que ce soient les mélomanes ou les néophytes qui connaissent mal la musique classique. Pour nous c’est une fierté parce que nous avons réussi à plaire aux deux types de public. De ce point de vue, il ne faut donc surtout rien changer à la forme de notre programme.

Concernant les musiciens, et pour l’avoir vécu de l’intérieur, tous ont été unanimes pour dire leur bonheur d’avoir participé à ce projet. Un indice qui ne trompe pas, c’est que ceux programmés lors de la première édition sont revenus pour la deuxième en tant que spectateurs et m’ont demandé quand ils pourraient de nouveau se produire à Rendez-Vous Musical. J’ai donc la faiblesse de penser que nous offrons aux musiciens quelque chose qui les motive et où ils prennent du plaisir à jouer. C’est le cas entre autres des membres de l’ONCT que nous confrontons à un exercice inhabituel, qui les sort du confort qu’ils connaissent en orchestre, mais qui manifestement leur plaît beaucoup.

Quels musiciens se sont produits jusqu’alors et d’où venaient-ils ?

Nous couvrons à peu près tous les profils, de l’étudiant en cours de professionnalisation au musicien de l’ONCT, en passant par le professeur de conservatoire et l’instrumentiste qui a joué avec les plus grands orchestres du monde comme Thibaut Garcia, par exemple. D’autre part, nous avons reçu des musiciens venant de notre région mais aussi d’autres régions de France, voire de l’étranger, à chaque édition. Cette année c’est un peu plus local mais j’espère faire venir des musiciens de toute l’Europe prochainement. Nous ne mettons pas de barrières en ce qui concerne l’expérience, l’âge, la proximité géographique ou autre : le seul critère non négociable, c’est d’être bon musicien.

Comment construisez-vous le programme de chaque édition de Rendez-Vous Musical ?

Il y a avant tout quelque chose de l’ordre de l’artistique puisque ça revient, pour moi qui suis compositeur, à composer une œuvre avec d’autres œuvres existantes. Ce programme est constitué de pièces que j’aime – cela va de soi – mais je raisonne vraiment en termes de composition, ce qui ne rend pas la chose aisée à expliquer. Il faut que les pièces s’enchaînent bien, suivant une certaine logique, qu’elles se répondent, que l’une prépare la suivante comme dans un grand opéra. Ce programme doit « raconter » quelque chose du début à la fin, indépendamment des époques et des compositeurs, sachant qu’on y trouve des musiques de films, des compositeurs connus, d’autres moins connus, des contemporains… et certaines de mes compositions personnelles.

Précision importante, toutes les œuvres au programme sont arrangées par vos soins pour les instruments et les musiciens que vous avez réunis ce soir-là.

J’ai commencé le premier arrangement destiné à ce concert en novembre 2018 et terminé les derniers en mars/avril 2019. Je fais donc ce travail très en amont, en prenant mon temps parce qu’il nécessite de la réflexion, d’équilibrer le programme, de savoir quels musiciens vont jouer à quel moment, de quelle manière, etc. Tous les musiciens doivent intervenir durant le concert, il va y avoir des duos, des trios de cordes, des duos de flûte et cor de basset, des parties où il y aura tous les musiciens présents… C’est une tâche complexe mais passionnante, le but n’étant pas d’utiliser coûte que coûte les instruments dont je dispose mais de faire en sorte que ça serve les œuvres interprétées.